曲目列表
专辑简介
专辑简介：节奏方法弦乐四重奏（Rhythm Method string quartet）以这张专辑的发行庆祝成立十周年，其中包括刘易斯·尼尔森、保罗·平托和乐团小提琴家玛丽娜·基弗斯坦为乐团创作的三部作品。每首作品都以自己的方式探讨了社会意识、参与和集体主义等问题，这与Rhythm Method四重奏成立以来一直致力于艺术探索的宗旨不谋而合。三位作曲家、四位诗人和五位音乐家，以最严谨的态度演奏和演唱音乐；这张专辑让我们放慢脚步，提出问题，并有所感悟。《田园 (Pastorale)》是为Rhythm Method四重奏创作的三部曲，每部作品都以创新的方式拓展了弦乐四重奏的边界。保罗·平托（Paul Pinto）的《第四弦乐四重奏（'I pass'd a church'）》是作曲家对艾琳飓风和桑迪飓风灾难后重建工作的描绘，演奏速度缓慢，令人心痛。这首曲子与罗伯特·阿什利（Robert Ashley）和 ASMR 相呼应，仔细观察乐曲中的每一次呼吸、每一根弓毛的噼啪声，都在用音乐描述着现实。平托的配乐将教堂本身吱吱作响的声音拟人化，仿佛教堂破旧的建筑正通过四重奏的涌动发出无奈的叹息。如果这座饱受风暴摧残的建筑能够歌唱，那么它又会发出怎样的声音？玛丽娜·基弗斯坦（Marina Kifferstein）是小提琴家，也是The Rhythm Method四重奏的创始人之一，她为疫情封锁前的最后一场音乐会创作了第二弦乐四重奏。这首弦乐四重奏使用了精确的音调练习和冥想发声，将它们与我们脑中和脑外的声音置于冲突与和谐的概念之中。基弗斯坦不断重构我们的耳朵如何在每一个和声变形为下一个和声时对其进行解读。最后，刘易斯·尼尔森（Lewis Nielson）的《Pastorale .... para los pobres de la tierra》是国际当代乐团委托女高音/长笛演奏家爱丽丝·泰西耶（Alice Teyssier）和 The Rhythm Method 创作的，将安东尼奥·马查多（Antonio Machado）、巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）和圣方济各·阿西西（Saint Francis of Assisi）的文字编入这一力作中。这首乐曲利用泰西耶和四重奏作为声乐家和器乐演奏家的独特技能，编织了一个复杂的音乐结构，该曲正是向那些劳动和爱的人致敬。尼尔森将扩大的四重奏乐器配置发挥得淋漓尽致，利用 Teyssier 的双重身份，将长笛与声乐完美地融合在一起。他还将双重角色的理念延伸到了四重奏中，要求弦乐演奏者也进行演唱，他在曲目说明中写道：“各方都需要努力”。这首乐曲自始至终洋溢着活跃的气息，但始终将演奏家们融合在一起，体现了尼尔森在乐曲中所追求的具有凝聚力的集体主义。四重奏简介：节奏方法弦乐四重奏（Rhythm Method string quartet）曾在大都会博物馆、莫里斯博物馆和野口博物馆等地演出，并参加了卢塞恩音乐节、布鲁克林弦乐团的弦乐节、MATA 音乐节和奥地利文化论坛的移动之声音乐节。四重奏定期在国内外巡演，并在法国、奥地利和瑞士进行过国际演出。Rhythm Method string quartet力求与大学和学校建立持续的合作关系，培养各年龄段学生的多方面创造力和音乐素养。他们曾在杜兰大学、阿肯色州立大学、苏黎世艺术与音乐大学、亨特学院、鲍林格林州立大学音乐艺术学院和纽约大学驻校演出，并担任乔治湖音乐节作曲家学院的驻校四重奏。艺术家简介：出生于澳大利亚的长笛演奏家兼女高音歌唱家爱丽丝·泰西耶（Alice Teyssier）曾在法国、美国和德国生活，并继续在各大洲演出。她曾获得欧柏林音乐学院（音乐学士、音乐歌剧院硕士）、斯特拉斯堡音乐学院（专业文凭）的学位，目前正在加州大学圣地亚哥分校攻读音乐艺术博士学位，师从苏珊·纳鲁基（Susan Narucki）。爱丽丝·泰西耶为她的表演带来了“全新的、新鲜的，同时也是非同寻常的美”。爱丽丝被誉为拥有“非同寻常的深度”的嗓音，她的使命是演奏并分享鲜为人知的音乐作品，不断带来反映我们时代且充满活力的曲目。她最近参加了圣地亚哥交响乐团的大师作品音乐会。《洛杉矶时报》（LA Times）的马克·斯维德（Mark Swed）称她在世界首演罗尔夫·里姆（Rolf Riehm）的室内清唱剧《帕索里尼在奥斯提亚》（Pasolini in Ostia）时，“无论从哪个角度看，都是一位引人入胜的女高音”。变态摸🍑揉🐻网站
专辑简介：单簧管无疑是韦伯的首个浪漫主义音乐象征。在《魔弹射手》问世的十年前，韦伯已创作了两部单簧管协奏曲，并开始创作《单簧管五重奏》。这三部杰作他都献给了单簧管演奏家巴尔曼（Baermann），后者在自己的版本中大幅修改了协奏曲的单簧管部分，使其成为经典，流传至今。对于他的首张专辑，单簧管演奏家阿瑟·斯托克尔（Arthur Stockel）回归原始乐谱，摒弃华丽修饰的演绎方式，突出作品与作曲家戏剧性想象力之间的紧密联系。阿瑟·斯托克尔从艺术歌曲和歌剧中汲取灵感，探索作品与声乐性之间的关系，将单簧管赋予了韦伯式的角色，表达出热情、温柔与痛苦之间的细腻情感。在这张专辑中，阿瑟·斯托克尔与自2019年起担任卢森堡爱乐乐团首席单簧管的乐团合作，由指挥莱奥·麦克法尔（Leo McFall）执棒，汉森四重奏（Hanson Quartet）也参与其中，他们以顽皮（《五重奏》中的小步舞曲）、热情与宏伟（《第一协奏曲》）回应这一音乐旅程。演奏家简介：阿瑟·斯托克尔（Arthur Stockel），法国单簧管演奏家，活跃于独奏、室内乐和乐团演出。21岁时，他成为卢森堡爱乐乐团首席单簧管，迅速崭露头角，成为同代优秀音乐家之一。他以探索单簧管的多样性和表达力著称，能够融合多种音乐风格，展现出乐器的细腻与魅力。2022年，阿瑟赢得了根特国际单簧管比赛一等奖，开始在欧洲各地独奏演出。阿瑟也致力于新曲目的创作，曾将爵士与古典音乐融合，创作并录制了作品《Bewitched》。他在多个国际音乐节和与顶级乐团合作，表现出色。阿瑟在巴黎音乐学院获得硕士学位，并继续在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院深造。他的首张专辑将于2025年发布，献给韦伯的单簧管协奏曲与五重奏。指挥家简介：莱奥·麦克法尔（Leo McFall），萨洛尼卡国家交响乐团首席指挥、福拉尔贝格交响乐团首席指挥及威斯巴登黑森州立剧院总指挥。他与阿尔玛·马勒室内乐团合作密切，并与BBC交响乐团、里昂国立交响乐团、图卢兹歌剧院交响乐团等知名乐团合作演出。他录制的埃米莉·梅耶早期交响曲专辑获2021年Opus Klassik奖，并入选《纽约时报》2020年最佳古典音乐录音榜单。McFall还在英国国家歌剧院、格林德本音乐节、歌剧北等地执棒，曾担任美因茨国家剧院首席指挥。他曾在伦敦和卢塞恩参与大师班，并与伯纳德·海廷克等大师合作。乐团简介：卢森堡爱乐乐团（Orchestre philharmonique du Luxembourg）成立于1933年，经过多年发展，已成为国家文化的重要象征。1996年获得国家地位，2012年晋升为爱乐乐团。自2005年起，乐团的常驻地点为卢森堡爱乐乐团大音乐厅，是欧洲最著名的音乐厅之一。乐团以其独特的音色和精湛的表现力赢得了国际声誉，常在巴黎、阿姆斯特丹等世界顶级音乐厅演出，并参与重要音乐节。乐团的艺术总监Emmanuel Krivin，致力于打造一支风格多样、曲目丰富的交响乐团。他与诸多著名独奏家如Evgeny Kissin、Yulia Fischer等有着卓越合作。乐团也积极推广当代作曲家的作品，如伊沃·马利克、克劳斯·休伯特等。乐团还参与教育和文化项目，通过儿童音乐会、学校讲座等方式与年轻观众互动。卢森堡爱乐乐团定期在欧洲、亚洲及美国巡演，并广泛参与录音和广播项目，是全球最受赞誉的交响乐团之一。
更多>>
